Barbara Roiser: Medienkritik in Elfriede Jelineks Text „Die Schutzbefohlenen“

Seminararbeit

Die vorliegende Arbeit befasst sich mit Elfriede Jelineks Medienkritik im Text Die
Schutzbefohlenen und zielt darauf ab die folgenden Forschungsfragen zu beantworten:
* Wie manifestiert sich Jelineks Medienkritik im Text Die Schutzbefohlenen?
* Welcher (sprachlichen und bildlichen) Mittel bedient sich die Autorin, um ihrer
Medienkritik Ausdruck zu verleihen?

Jelineks Werke sind eng gekoppelt an das politische Engagement der Autorin, die es sich zum Ziel gemacht hat, gegen die Missstände in der Gesellschaft zu schreiben. Die politische Dimension im Text Die Schutzbefohlenen kommt unter anderem in Jelineks Medienkritik zum Ausdruck. Diese soll in der vorliegenden Arbeit näher betrachtet werden. Jelineks Sprach- und Bildverwendung unterliegt dabei nicht primär einer ästhetischen Anforderung, sondern erfüllt spezifische medienkritische Funktionen, die im Analyseteil aufgearbeitet werden.
Kapitel 2 beleuchtet Jelineks politisches, postdramatisches Schreiben und geht im speziellen auf den medienkritischen Standpunkt der Autorin ein. Im dritten Kapitel erfolgt eine Auseinandersetzung mit den medienphilosophischen Theorien von Jean Baudrillard und Paul Virilio, welche für die Analyse der Medienkritik in Die Schutzbefohlenen von zentraler Bedeutung sind. Kapitel 4 ist der Analyse der Medienkritik im genannten Werk gewidmet und beschäftigt sich mit der Beantwortung der Forschungsfragen. Die erste Hälfte des Kapitels untersucht die bildliche Ebene von Jelineks Medienkritik und nimmt Bezug auf die Manipulation der Wirklichkeit durch massenmediale Bilder und den Voyeurismus der Medien, der gewalttätige Bilder zur Ware degradiert. Darüber besteht der Anspruch, die Verwendung von Bild- und
Videomaterial im Appendix zu erklären. Die zweite Hälfte des Kapitels beschäftigt sich mit ausgewählten Aspekten der sprachlichen Ebene von Jelineks Medienkritik. Dabei liegt der Schwerpunkt auf der Dekonstruktion des Mediendiskurses und der sprachlichen Mittel, die eben diese bewirken. Beleuchtet werden in diesem Zusammenhang fluide Sprecherinstanzen und Perspektivenwechsel, Textmontage, Sarkasmus sowie der Begriff des Schwarmes. Abschließend werden die genannten Instrumente von Jelineks Medienkritik im Text Die Schutzbefohlenen zusammengeführt und mit der politischen Motivation der Autorin in Zusammenhang gebracht.

18.3.2019

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Ruth Bohunovsky: Theater und Komik übersetzen: Formen und Funktionen von Komik in zeitgenössischen österreichischen Bühnentexten

Forschungsprojekt
(für POSDOC-Aufenthalt März 2019- Februar 2020)

Das vorliegende Projekt ist einerseits Resultat bereits abgeschlossener Forschungs- und Übersetzungsarbeiten, andererseits Anfangsphase eines langfristig angelegten Projekts (Übersetzung von [v.a.] österreichischen Theatertexten ins brasilianische Portugiesisch), das 2018 in die Wege geleitet wurde und den kommenden Jahre vertieft und erweitert werden soll.
Seit 2014 beschäftigt sich die Verfasserin schwerpunktmässig mit österreichischer Sprache, Kultur und Literatur. Dabei wurden u.a. Fortbildungsveranstaltungen zum österreichischen Deutsch und zu landeskundlichen Themenbereichen über Österreich an brasililanischen Goethe-Instituten, diversen Universitäten (UFPR [1], UFSC [2], UFF [3], USP [4]) und Sprachinstituten abgehalten, Lehrveranstaltungen an der Heimuniversität UFPR zu Thomas Bernhard, Wiener Moderne und Landeskunde Österreich abgehalten, im Auftrag des damaligen Referats (heute Programm) Kultur und Sprache Österreich-Tage in Curitiba (2014) veranstaltet und einige Arbeitsgruppen auf Kongressen zu österreichischer Literatur und Landeskunde Österreich organisiert. 2014 wurde auβerdem auf Initiative der Verfasserin die Ausstellung “Thomas Bernhard und seine Lebensmenschen. Der Nachlaβ” (Martin Huber, Manfred Mittermayer, Peter Karlhuber) in Curitiba und Porto Alegre gezeigt. Zu diesem Anlass wurden, teilweise in Kooperation mit Studierenden, der Ausstellungkatalog [5] und der Sammelband A Companion to the Works of Thomas Bernhard [6] ins brasilianische Portugiesisch übersetzt und vom Universitätsverlag der UFPR publiziert. Die Hauptarbeit lag jedoch zwischen 2014 und 2018 bei der Übersetzung von Eine Literaturgeschichte: Österreich seit 1650 (Zeyringer, Gollner, Studienverlag, 2012), die noch heuer vom selben Verlag in brasilianischer Übersetzung herausgegeben wird [7].

Fußnoten
1) Universidade Federal do Paraná.
2) Universidade Federal de Santa Catarina.
3) Universidade Federal Fluminense.
4) Universidade de São Paulo.
5) HUBER, M.; MITTERMAYER, M.; KARLHUBER, P. (Hg.) :Thomas Bernhard und seine Lebensmenschen. Der Nachlaβ. Ausstellungskatalog. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2002. In brasilianischer Übersetzung: HUBER, M.; MITTERMAYER, M.; KARLHUBER, P. (Hg). Thomas Bernhard e seus Seres Vitais: Fotos – Documentos – Manuscritos. Ausstellungskatalog. Übersetzung von Ruth Bohunovsky und Daniel Martineschen. Curitiba: UFPR, 2014.
6) KONZETT, M. (Hg.): A companion to the Works of Thomas Bernhard. New York: Camden House, 2010. In brasilianischer Übersetzung: KONZETT, M. (Hg.). O artist do exagero: a literatura de Thomas Bernhard. Vorwort und Organisation der Übersetzung von Ruth Bohunovsky. Curitiba: UFPR, 2014.
7) Mit finanzieller Unterstützung des österreichischen Auβenministeriums.

6.3.2019

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Informationen zu Ruth Bohunovsky

Verena Rotky: Wie politisch schreiben österreichische Dramatikerinnen heute? Eine Studie am Beispiel von Elfriede Jelinek und Kathrin Röggla

Masterarbeit

Die beiden österreichischen Dramatikerinnen Elfriede Jelinek und Kathrin Röggla (Röggla lebt in Berlin) bezeichnen sich selbst als gesellschaftskritische bzw. politisch engagierte Autorinnen. Ihre Werke dienen dazu, die Konfrontationen und Reflexionen der Autorinnen in Bezug auf gesellschaftliche Prozesse, Phänomene und Machtverhältnisse sichtbar zu machen. Text und Theater fungieren für Jelinek und Röggla als »Sprachrohr«, und obwohl es Elfriede Jelinek ist, die die Methoden eines postdramatischen Theaters, somit die »Montage von Sätzen« und eine performative Sprache, mitunter erst schuf, sind beide Autorinnen »Zeuginnen« derselben gesellschaftlichen Erfahrung im Rahmen neoliberaler Ideologien, und beide bedienen sich daher der »Dekonstruktion von Vorstellungsmodellen« (einer Dekonstruktion von Idealen und Bedeutungen, auch ihrer eigenen). Auch wenn sich ihre Ansprüche an die Literatur und deren Ausmaß unterscheiden – Jelinek spricht von ihrem »übersteigerten Moralismus«, Röggla wendet sich hingegen von jedem moralischen Anspruch im Sinne einer autoritären Geste ab -, bleibt das Ziel bzw. die Methode ihrer ästhetischen Verfahren das Gleiche, da beide bemüht sind, den kommunikativen und medial simulierten Abgrund, der sich zwischen den Menschen bewegt, sichtbar und erfahrbar zu machen. Über die Sprache und deren performative Möglichkeiten versuchen Jelinek und Röggla Ambivalenzen und Widersprüche hervor zuarbeiten, durch die Übertragung ihrer Diskurse in eine körperliche Präsenz Leben in Form von Eigensinn und Widerstand gegenüber Machtstrukturen und Wahrheitsbehauptungen bei den Rezipienten/innen als Eigenerfahrung zu initiieren. Ein Protest steht dabei im Vordergrund, den sie selbst vorzuleben bzw. »vor-zu-schreiben« geneigt sind.
Ich versuche in dieser Diplomarbeit anhand jeweils dreier Dramentexte (Elfriede Jelinek: Bambiland, Ulrike Maria Stuart, Rechnitz – Der Würgeengel und Kathrin Röggla: fake reports, wir schlafen nicht, worst case), die sich im weitesten Sinne gesellschaftspolitischen Ereignissen und Prozessen der Gegenwart widmen, auf die Frage einzugehen, inwieweit die beiden Schriftstellerinnen unterschiedlicher Generationen in einem politischen Sinne schreiben, welcher Methoden sie sich dazu bedienen, und worin die zentralen Unterschiede ihrer Arbeiten liegen.

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28.5.2013

Ana Giménez Calpe: Von Prinzessinnen zu Königinnen? Gender (De)Konstruktion in ausgewählten Theatertexten von Elfriede Jelinek

Dissertation

Abstract

2006 fand die Uraufführung von Elfriede Jelineks Theatertext Ulrike Maria Stuart statt, ein Text in dem die weiblichen Protagonistinnen als politisch und gesellschaftlich handelnde Frauen dargestellt werden. Mit ihm setzt die Autorin ihre „Prinzesinnendramen“ Der Tod und das Mädchen I-V fort, die von 1999 bis 2003 als Zwischenakte erschienen und deren Protagonistinnen –  als Prinzessinnen – sich außerhalb der Machtinstitutionen befinden und erfolglos versuchen, diese Situation zu verändern. Doch von der in den Zwischenakten und in vielen anderen Werken Jelineks vertretenen Einstellung, Frauen haben keinen realen Zugang zur Macht, distanziert sich das Theaterstück Ulrike Maria Stuart, in dem es nicht mehr um die Ohnmacht der Frau geht, sondern um ihre Machtansprüche, um den Kampf von um Macht konkurrierender Frauen. Haben sich die Mehrheit der kritischen Studien auf die Interpretation der Frau als Objekt oder Opfer konzentriert, ist eine Analyse von Jelineks Texten aus dieser Perspektive noch kaum untersucht worden.

Anliegen dieses Dissertationsprojekts ist es, die Entwicklung Jelineks weiblicher Figurendarstellung in ihren Stücken zu analysieren, insbesondere in Bezug auf deren Geschlechtsidentität und die derzufolge politische und gesellschaftliche Positionierung innerhalb der Gesellschaft. Ausgehend von der Machtkonzeption von Michel Foucault und der performativen Gender-Theorie von Judith Butler sollen drei Theaterstücke verschiedener Erschaffungsepochen analysiert werden, nämlich Krankheit oder moderne Frauen (1984), Der Tod und das Mädchen I-V (2003) und Ulrike Maria Stuart (2006). In der Analyse dieser Texte soll aufgezeigt werden, inwieweit der Umgang mit Macht von den etablierten und stereotypischen Diskursen von den Geschlechterrollen abhängen. Ein weiteres zentrales Thema des Projekts ist die Frage, wie der Versuch von Widerstand in den drei Stücken dargestellt wird, wofür die Theorie Butlers über die Genderkonstruktion ein optimales methodisches Vorgehen anbietet. Ausgangspunkt meiner Analyse ist die These, dass die weiblichen Figuren in den zwei ersten Stücke an dem Versuch scheitern, gegen die herrschende Ordnung zu kämpfen und sich der Herrschaft der Männerfiguren zu entziehen, Jelinek in Ulrike Maria Stuart jedoch eine andere Machtkonstellation darstellt, in der Frauenfiguren über Macht verfügen. Der Umgang von Macht wird aber in diesem letzten Stück in einem vielshichtigen intertextuellen Spielraum problematisert und hinterfragt.

21.5.2013

Informationen zu Ana Giménez Calpe

Stefanie Maier: Medienkritik als Trivialcollage – Elfriede Jelineks „Die endlose Unschuldigkeit“

Diplomarbeit

In dem frühen Essay Die endlose Unschuldigkeit setzt sich Elfriede Jelinek mit den Wirkungmechanismen und Machtansprüchen der Massenmedien, insbesondere des Fernsehens, der Illustrierten sowie des Heftromans auseinander. Anhand des Textes und seines Umfelds werden zentrale medienkritische Positionen der Autorin aufgezeigt. Mit einer Montage von Fragmenten verschiedenen Diskursen zuordenbarer Referenztexte bewegt sich der Essay selbst an der immer wieder abgerufenen und auf ihre Gültigkeit hin befragten Grenze zwischen Trash und Theorie.
Durch seine Verfasstheit als Trivialcollage, in der theoretische und triviale Redeweisen mitenander verschränkt werden, werden im Text gezielt Interferenzen zwischen diesen Redeweisen erzeugt. Mit unterschiedlichen sprachlichen und formalen Strategien versucht Die endlose Unschuldigkeit, den
masssenmedialen Dauermonolog zu stören und die Mythen, die er erzeugt und reproduziert, als solche zu bezeichnen. Dabei operiert der Text spielerisch mit Elementen massenmedialer Programmstrukturen und Rhetoriken sowie den Praktiken deren Rezeption.

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17.5.2013

Florian Auerochs: Vom gläsernen Sarg zum „Glaspalast des Männlichen“: Volksmärchen und feministische Philosophiekritik in Elfriede Jelineks Schneewittchen-Adaption „Der Tod und das Mädchen“ I

Betrachtet man Jelineks Theatertext Der Tod und das Mädchen I (Schneewittchen) unter Einbezug der These der Erzählforschung, dass «jede Erzählung […], wenn es sich nicht um einen mündlich memorierten Vortrag handelt, eine Variante» (Bausinger) ist, dann stellt auch Jelineks postdramatische Adaption eine legitime radikalisierte „Variante“ des Schneewittchenstoffes dar. Unter dieser Voraussetzung greift Jelinek nicht nur Motive der manifesten Erzählebene des Schneewittchen-Paradigmas auf, sondern verhandelt gleichsam die mit-zitierte Gattung des Grimmschen Volksmärchens, welches als Prä- und Intertext unter Jelineks dekonstruktiver Poetologie zum Ort ideologisch-philosophischer Auseinandersetzung wird. Mit dem politischen Impetus feministischer Philosophiekritik zitiert und instrumentalisiert Jelinek das deutsche Volksmärchen bewusst als das Medium einer ideologisierten, patriarchalen Rezeptionsgeschichte, dass seiner „Unschuldigkeit“ entledigt und seiner „Schuld“ ebenso wie seinem Gedächtnis zugeführt werden muss.

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Zuzana Augustová: Schlüsselpunkte in der Entwicklung der österreichischen Nachkriegsdramatik

Habilitation (Konzept)

In meiner Habilitation verfolge ich die Schlüsselpunkte in der Entwicklung der österreichischen Nachkriegsdramatik von den 50er bis in die 90er Jahren. Meine Arbeit ist vor allem auf das sprachexperimentelle und sprachkritische Schaffen österreichischer Dramatiker/Innen dieser Zeit orientiert. Bei ausgewählten Autoren/Innen wie Elfriede Jelinek und Werner Schwab, die am wesentlichsten mit Stilisierung und Deformation der Sprache arbeiten, um sie gleichzeitig zu thematisieren, wird die Analyse bis zum Anfang des 21. Jahrhunderts übergreifen.
In meiner Dissertation, die als Buch im Jahre 2003 unter dem Titel Thomas Bernhard (Verlag Větrné mlýny, Brünn 2003) erschien, habe ich mich mit dem dramatischen Werk von Thomas Bernhard beschäftigt. Schon in meiner Dissertation habe ich mich dem Kontext der zeitgenössischen österreichischen Dramatik seit den 60er, bzw. 50er Jahren gewidmet. Im dramatischen Werk von Thomas Bernhard habe ich Zusammenhänge nicht nur mit der europäischen sowie österreichischen modernen Dramenentwicklung entdecket, sondern auch Beziehungen zum Schaffen seiner österreichischen Zeitgenossen erforscht. In einem komparativen Teil meiner Dissertation habe ich einzelne stilistische und thematische Linien der österreichischen Nachkriegsdramatik definiert und das Schreiben für Theater bei ausgewählten Autoren/Innen in Bezug auf diese Linien analysiert. Die Hauptlinien habe ich folgenderweise definiert: 1) Experimentelles Schaffen (Wiener Gruppe, Wiener Aktionismus, Forum Stadtpark und Grazer Gruppe); 2) Ästhetik der Drastik und des Schocks – Das neue Volksstück und das bürgerliche Schock-Theater; 3) Sprachkritik. Weiterlesen